-http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?name=News&file=article&sid=2600
-http://www.aran.org.ar/index.php?option=com_content&task=view&id=88&Itemid=2
-http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?name=News&file=article&sid=2600
-http://www.italica.rai.it/esp/cinema/neorrealismo/roma.htm
-http://www.wikipedia.org
-http://www.italica.rai.it/esp/cinema/fichas/neorrealismo3.htm
-"Neorrealismo En El Cine Italiano" Marcos Ripalda
lunes, 17 de diciembre de 2007
Decadencia del neorrealismo
De los últimos años del neorrealismo debemos destacar a Pier Paolo Pasolini rodó El evangelio según San Mateo (1964), entre otras, siguiendo la tradición neorrealista, mientras que Federico Fellini, que ya había sido pionero en los inicios del movimiento , dio una visión mucho mas poética , como muestra La strada (1954), donde se centra en la soledad mostrada a través de las figuras de dos cómicos ambulantes, o la sátira de la decadente clase alta italiana de la mano del film La dolce vita (1960), para llegar en fases posteriores a una etapa mas con , Ocho y medio (1963) o Giulietta de los espíritus (1965).
También uno de los más polémicos directores de la década de 1960, Michelangelo Antonioni, emergió del movimiento neorrealista, como se puede percibir en Crónica de un amor (1950), La aventura (1960) o El desierto rojo (1964).
En los posteriores años setenta el cine italiano cambió hacia un constante debate sobre la situación política. Francesco Rosi rodó El caso Matei (1972)). Padre padrone (1977), de los hermanos Taviani, era un feroz ataque a la tiranía de un patrón. Ettore Scola, autor de Una mujer y tres hombres (1974), Brutos, sucios y malos (1975), Una jornada particular (1977), La sala de baile (1983) y Macarroni (1985).
Pero el cineasta más influyente de este período fue Bernardo Bertolucci, autor de El conformista (1971) y, sobre todo, Novecento (1976), una de las obras maestras del cine. Los viejos cineastas que comenzaron con el Neorrealismo cambiaron sus planteamientos estéticos. El toque lírico de Visconti lo encontramos en Muerte en Venecia (1971). El peculiar universo de Fellini, entre lo fantástico y lo onírico, lo vemos en Roma (1972) y Amarcord (1973). Antonioni seguía profundizando en el lenguaje cinematográfico como medio para mostrar la incomunicación y el silencio en Blow-up (1967) y El reportero (1974). El carácter esperpéntico de Marco Ferreri fue llevado hasta sus últimas consecuencias en La grande bouffe (1973). Pasolini insistía en las relaciones entre sexo y poder en El Decamerón (11971) y la espeluznante Saló (1975).
A partir de principios de los 50 el movimiento empieza a disgregarse porque los directores empiezan a hacer cine más intimo como por ejemplo es el caso de Visconti, con adaptaciones literarias: El Gatopardo, Rocco y sus hermanos...
También surgen nuevos directores: Fellini (Los inútiles), Antonioni (sus primeras películas aún tienen elementos neorrealistas, analiza los conflictos psicológicos de los personajes)...
Pero hay otras circunstancias que condicionarán el fin del movimiento:
-Italia es reconstruida, las cosas empiezan a mejorar. En 1949 llega al poder la democracia cristiana. El nuevo gobierno no ve bien algunas películas del movimiento. Se reconstruye Cinecitta.
-Se comienza a hacer un cine más comercial y con una producción a gran escala.
-Los historiadores ponen como fecha final del movimiento 1951, cuando De Sica hace Umberto D. Había trabajado con un guionista en todas sus películas, Zavattini. Intentaron llevar al máximo el postulado de seguir la vida de una persona. La película fue mal recibida por público y critica.
Influencias del neorrealismo
El neorrealismo nació de la devastación de la segunda guerra mundial, con una economía precaria y ocupada por ejércitos ajenos y con el fascismo en la memoria. Este mismo sentimiento se comparte a nivel europeo con la vista puesta en un futuro incierto.
En el transcurso de estos años, la década de los cincuenta y parte de los sesenta, se empieza a reconstruir la Europa de post-guerra. De estos acontecimientos se nutre el cine y como consecuencia obtenemos una serie de filmes de diferente temática pero con un trasfondo cuanto menos similar como La tierra tiembla, de Visconti hasta La dolce vita de Fellini. Fue una época llena de agresividad muy lejana a proponer “American dreams”,
presentando proyecciones que llegaban al pueblo por representar acciones reales y no meros sueño de que no reflejaban la realidad latente, que obligaban al espectador a darse cuenta de lo que le rodea.
Así pues el cine italiano se influenció por las crónicas que exponían la cotidianidad y del uso del arsenal político para denunciar las desavenencias sociales y de alguna pincelada de humos para evasión del populacho.
A pesar de las continuas frustraciones se abre paso hacia un nuevo horizonte a través del Plan Marshall, impulsor de la ética consumista y dio paso a las ideologías de Jefferson y Donald Trump.
Todos estos l fenómenos vinieron a confirmar algo que ya es sobradamente conocido: la influencia social del cine.
En el transcurso de estos años, la década de los cincuenta y parte de los sesenta, se empieza a reconstruir la Europa de post-guerra. De estos acontecimientos se nutre el cine y como consecuencia obtenemos una serie de filmes de diferente temática pero con un trasfondo cuanto menos similar como La tierra tiembla, de Visconti hasta La dolce vita de Fellini. Fue una época llena de agresividad muy lejana a proponer “American dreams”,
presentando proyecciones que llegaban al pueblo por representar acciones reales y no meros sueño de que no reflejaban la realidad latente, que obligaban al espectador a darse cuenta de lo que le rodea.
Así pues el cine italiano se influenció por las crónicas que exponían la cotidianidad y del uso del arsenal político para denunciar las desavenencias sociales y de alguna pincelada de humos para evasión del populacho.
A pesar de las continuas frustraciones se abre paso hacia un nuevo horizonte a través del Plan Marshall, impulsor de la ética consumista y dio paso a las ideologías de Jefferson y Donald Trump.
Todos estos l fenómenos vinieron a confirmar algo que ya es sobradamente conocido: la influencia social del cine.
La gran obra vista a fondo
Roma, città aperta
Es la gran película base del neorrealismo dirigida por Roberto Rossellini en el año 1945. Roma, ciudad abierta logra transmitir un sin fin de emociones para el público con la profundidad de la descripción de la ocupación nazi en Roma hacia el 1944 y la resistencia por parte de los italianos.
Producción
Roberto Rosellini empezó a elaborar el guión en agosto de 1944, tan sólo dos meses después de terminar la ocupación alemana, y contó con la colaboración de Federico Fellini y de Sergio Amadei. Según citas del mismo autor, los motivos de elaborar esta obra no eran mas que la ansiosa necesidad de explicar los hechos que se daban a su alrededor y por ello se nutre de historias verídicas. El rodaje se inició a comienzos de 1945, tomando como escenarios la ciudad desolada (característica fundamental de este movimiento) y alguno que otro estudio Igual que la interpretación no profesional de algunos de los actores del filme, exceptuando a Anna Magnani y Aldo Fabrizi.
Estreno
La película fue blanco de la censura a nivel mundial. En Estados Unidos se censuró tanto que el filme tan solo tenía un cuarto de hora de duración. La Alemania Occidental la prohibió de exhibición desde 1951 hasta 1960. Incluso en Argentina, aún no se saben las causas, fue descatalogada por orden anónima.
Es la gran película base del neorrealismo dirigida por Roberto Rossellini en el año 1945. Roma, ciudad abierta logra transmitir un sin fin de emociones para el público con la profundidad de la descripción de la ocupación nazi en Roma hacia el 1944 y la resistencia por parte de los italianos.
Producción
Roberto Rosellini empezó a elaborar el guión en agosto de 1944, tan sólo dos meses después de terminar la ocupación alemana, y contó con la colaboración de Federico Fellini y de Sergio Amadei. Según citas del mismo autor, los motivos de elaborar esta obra no eran mas que la ansiosa necesidad de explicar los hechos que se daban a su alrededor y por ello se nutre de historias verídicas. El rodaje se inició a comienzos de 1945, tomando como escenarios la ciudad desolada (característica fundamental de este movimiento) y alguno que otro estudio Igual que la interpretación no profesional de algunos de los actores del filme, exceptuando a Anna Magnani y Aldo Fabrizi.
Estreno
La película fue blanco de la censura a nivel mundial. En Estados Unidos se censuró tanto que el filme tan solo tenía un cuarto de hora de duración. La Alemania Occidental la prohibió de exhibición desde 1951 hasta 1960. Incluso en Argentina, aún no se saben las causas, fue descatalogada por orden anónima.
Obras y Autores
En este apartado podemos descubrir que el acta de inicio del movimiento neorrealista es la presentación de "Roma ciudad abierta (Roma città aperta)", rodada con grandes precariedades (como utilizar películas mudas y a veces caducada) entre 1944 y 1945 por Roberto Rossellini. La reminiscencia dolorosa de la guerra, el trauma de ocupación y el alma de la oposición y resistencia encuentran aquí su representación.
Aún así el impacto es enorme y es la base de grandes obras del trienio siguiente.En "El limpiabotas (Sciuscià)" (1946), Vittorio De Sica nos plasma el daño de la experiencia bélica en los más débiles, los niños del proletariado. Y con "Paisa (Paisà)" (1946), Rossellini da forma -en seis episodios de guerra y resistencia- a una Italia estilísticamente nerviosa y fragmentada en el 44.
Un año después en "Caza trágica (Caccia tragica)" (1947), Giuseppe De Santis se centra mas en espectacularidades y novelescos para reflejar en el norte de Italia con una agitada historia de bandidos y campesinos, pero con una brisa épico-hollywoodiense.Meses más tarde, mientras Rossellini cruza fronteras para contar con "Alemania año cero (Germania anno zero)" (1947) la deriva moral de un país representada con el suicidio de un niño, De Sica ofrece en "Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette)" (1948) la historia de un hombre corriente que no se resigna a la desocupación forzosa, dónde pinta la delicada situación de un país suspendido entre esperanzas y frustraciones. A su vez, en "La tierra tiembla (La terra trema)" (1948) de Visconti rehace con grandeza, pero con clave marxista "Los Malavoglia" de Verga, y De Santis recorre con "Arroz amargo (Riso amaro)" (1949) su camino personal hacia el cine popular-realista.
En tanto el país sigue haciendo “historia” con las elecciones de 1948 donde se de clara la derrota izquierdista, relegada a la oposición tras el paréntesis post-resistencia. El clima cultural empieza a cambiar. Iniciándose así el lento pero imparable ocaso de la experiencia del neorrealismo, que producirá aún otro “alba” antes de oscurecerse por siempre.
Aún así el impacto es enorme y es la base de grandes obras del trienio siguiente.En "El limpiabotas (Sciuscià)" (1946), Vittorio De Sica nos plasma el daño de la experiencia bélica en los más débiles, los niños del proletariado. Y con "Paisa (Paisà)" (1946), Rossellini da forma -en seis episodios de guerra y resistencia- a una Italia estilísticamente nerviosa y fragmentada en el 44.
Un año después en "Caza trágica (Caccia tragica)" (1947), Giuseppe De Santis se centra mas en espectacularidades y novelescos para reflejar en el norte de Italia con una agitada historia de bandidos y campesinos, pero con una brisa épico-hollywoodiense.Meses más tarde, mientras Rossellini cruza fronteras para contar con "Alemania año cero (Germania anno zero)" (1947) la deriva moral de un país representada con el suicidio de un niño, De Sica ofrece en "Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette)" (1948) la historia de un hombre corriente que no se resigna a la desocupación forzosa, dónde pinta la delicada situación de un país suspendido entre esperanzas y frustraciones. A su vez, en "La tierra tiembla (La terra trema)" (1948) de Visconti rehace con grandeza, pero con clave marxista "Los Malavoglia" de Verga, y De Santis recorre con "Arroz amargo (Riso amaro)" (1949) su camino personal hacia el cine popular-realista.
En tanto el país sigue haciendo “historia” con las elecciones de 1948 donde se de clara la derrota izquierdista, relegada a la oposición tras el paréntesis post-resistencia. El clima cultural empieza a cambiar. Iniciándose así el lento pero imparable ocaso de la experiencia del neorrealismo, que producirá aún otro “alba” antes de oscurecerse por siempre.
Estética neorrealista
La estética neorrealista se basa en una motivación ética respecto a la realidad, así pues, los directores neorrealistas hacían de su labor un deber moral con el pueblo que pretendía dibujar la realidad.
Dentro del movimiento hay diferentes posiciones:
-De moral católica y realista como: De Sica
-Más politizada, muy cercana al Karl Marx como Visconti
A pesar de las innovaciones, en este movimiento encontramos elementos que ya se habían constatado en cine italiano anterior y otros elementos que rompen los esquemas como por ejemplo:
- Antecedentes: Cine realista de temática popular, o cine rural de los años 30, se caracteriza por representar dramas o comedias, como los de A. Blassetti. Ej: Tierra Madre. Se utilizaban los dialectos regionales. Igual que se trata la comedia urbana centrada en los problemas de las clases populares, como las de Camerini. Como también los primeros trabajos de Rossellini que se moverán en este entorno social. Incluso también encontramos documentales que solían ser dramatizados, por ejemplo las condiciones de vida de los soldados: La nave blanca, Un piloto regresa. Patrocinados por el ejército italiano de Mussolinni.
-Rupturas del movimiento: los directores neorrealistas se niegan a seguir con algunas de las convenciones del cine de antes de la guerra como las grandes epopeyas, los ambientes literarios del siglo XIX, en su vertiente melodramática, pero sobre todo, el conocido como cine de los teléfonos blancos.
Pero hay una película que sirve de precedente para el neorrealismo que no es más que una adaptación de la novela El cartero siempre llama dos veces, dirigida por Visconti en 1943 titulada Obsesión .
Dentro del movimiento hay diferentes posiciones:
-De moral católica y realista como: De Sica
-Más politizada, muy cercana al Karl Marx como Visconti
A pesar de las innovaciones, en este movimiento encontramos elementos que ya se habían constatado en cine italiano anterior y otros elementos que rompen los esquemas como por ejemplo:
- Antecedentes: Cine realista de temática popular, o cine rural de los años 30, se caracteriza por representar dramas o comedias, como los de A. Blassetti. Ej: Tierra Madre. Se utilizaban los dialectos regionales. Igual que se trata la comedia urbana centrada en los problemas de las clases populares, como las de Camerini. Como también los primeros trabajos de Rossellini que se moverán en este entorno social. Incluso también encontramos documentales que solían ser dramatizados, por ejemplo las condiciones de vida de los soldados: La nave blanca, Un piloto regresa. Patrocinados por el ejército italiano de Mussolinni.
-Rupturas del movimiento: los directores neorrealistas se niegan a seguir con algunas de las convenciones del cine de antes de la guerra como las grandes epopeyas, los ambientes literarios del siglo XIX, en su vertiente melodramática, pero sobre todo, el conocido como cine de los teléfonos blancos.
Pero hay una película que sirve de precedente para el neorrealismo que no es más que una adaptación de la novela El cartero siempre llama dos veces, dirigida por Visconti en 1943 titulada Obsesión .
Características del neorrealismo II
Principalmente, el cine neorrealista se caracterizó por el uso de la crónica para exponer la cotidianidad y sus contrariedades, de la utilización del arsenal político para denunciar los desajustes sociales, del humor como una válvula de escape para las tensiones acumuladas.
Se puede decir, que los neorrealistas siguieron una línea fuertemente marcada por las influencias naturalista de Renoir, el realismo negro francés y las ideas del cine-ojo de Dziga Vertov, que bien podrían estructurarse como:
-La puesta en escena y realización están marcadas por la precariedad técnica, no existían estudios (Cinecitta estaba arrasado). Se recurre fundamentalmente a escenarios naturales: calles, casas, espacios públicos. Se reduce la iluminación al mínimo.
Se puede decir, que los neorrealistas siguieron una línea fuertemente marcada por las influencias naturalista de Renoir, el realismo negro francés y las ideas del cine-ojo de Dziga Vertov, que bien podrían estructurarse como:
-La puesta en escena y realización están marcadas por la precariedad técnica, no existían estudios (Cinecitta estaba arrasado). Se recurre fundamentalmente a escenarios naturales: calles, casas, espacios públicos. Se reduce la iluminación al mínimo.
-Pocas veces se trabaja con equipos de sonido. Esto permite más movilidad de la cámara. No se recoge sonido directo, sino que están doblados.
-El estilo fotográfico es bastante rudo (especialmente en Roma, que es la más precaria).
-Se empiezan a ver movimientos de cámara en mano.
-Se improvisa, aunque se respetan las normas de continuidad.
-Se recurre a actores no profesionales.
-No hay una gran elaboración de la caracterización de los personajes, no hay un diseño de producción, proporcionando verismo documental, acercamiento a la realidad, a la vez que flexibilidad en la puesta en escena.
-Tendencia a abordar las historias con menos rigor desde el punto de vista causal (tenían menos en cuenta las reglas del guión). Todas las causas tienen que ver con las condiciones de vida de las personas, y eso los convierte en representantes de la sociedad.
Introduce finales infelices o ambiguos, no hay finales felices.
-Se renuncia a la omnisciencia de las películas clásicas (no lo sabemos todo ni se nos muestra toda la realidad, sino que sólo vemos fragmentos).
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